与时俱进的戏剧创作
与时俱进的戏剧创作王根林
随着经济的不断发展，文化事业的繁荣已经提到各级政府工作的议事日程。作为新时期的戏剧创作人员，必须深入生活，创作出无愧于时代的作品来。而纵观我国历史上的成功戏剧之作，无一不是在当时特定的社会环境中，代表了广大人民群众的心声，否则他就不能得以普及和流传。作为戏剧创作人员，在写自己熟悉生活的人和事的同时，有必要反映时代精神和时代气息，这就是当前所说的与时俱进。本文笔者就与时俱进的戏剧创作，谈谈个人的肤浅认识。
一、与时俱进，要关心熟悉社会生活。鲁迅说过：“只取一点理由，随意点染，铺成一篇，倒无须怎样的手腕。”从生活中汲取营养，深入到群众中去，这是多年戏剧创作的一个古老而又基本的话题。然而，我们许多剧作者，往往只注重事件的可塑性，注重其主线、副线的贯穿结构，幕(场)间的有机连贯拓展，剧情的启承转合，人物间的相互瓜葛，而忽视了人物时代性的生活语言。笔者可信手举几个相同的词，却因不同时期的运用，其含义也大相径庭。如“老板”，以前只是对私营工商业的财产所有者、掌柜的称呼，某种程度上还沾贬义。而如今，却成了对拥有一定经济实力者的褒义称呼；再者“小姐”，以前是对名门闺秀，知书达理的未婚女性的褒称。而眼下却是对一些公共娱乐场所陪侍女性的贬称；再有“酷”，以往是指残酷程度深的表达，而今恰恰相反，是对比较漂亮帅气的形容。诸如结账叫“买单”，亏本叫“负增长”等等。凡此种种不一列举。所以，这些词字是特定时代和社会的产物，因此，我们的剧作者必须要熟悉和了解这些不起眼的细节。只有熟悉掌握了这些细节，人物的语言才能有时代感，只有在表现人民生活方面更加深刻，而且在影响和改造人民生活方面也日益起着积极作用，最终使它充满活力而变得年轻起来。因此，剧本虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性。
二、与时俱进，要熟悉新的舞台结构和应用手段。在现实生活中，不少剧作者只注重剧本的文学性，而对舞台的结构不去了解和掌握，当然，这对传统的，原汁原味的，一桌两椅的舞台结构，似乎没什么大文章可做。然而，随着时代的变迁，多元化、高科技进入戏剧舞台，机关布景程控装置，电子、电脑的应用，给戏剧舞台带来无穷的变化和舞台空间的拓展。变幻丰富的灯光、声控、电子音响、多功能机械组合平台。……这不能不说是对旧的舞台结构的挑战和改革。作为剧作者，如果还一味原始地‘出将入相’，以及遵循配乐的三大件，这无疑不能与时俱进。笔者认为，剧作者要多从舞台实践规律着眼，而不能从舞台历史格式来构思剧目的场景和剧情结构。要熟悉舞台上的综合性，因为规律毕竟是事物之间的内在本质联系。“剧本的本性并不在于叙述性而在于戏剧性，它的结构形式受舞台法则的制约具有自己的特性。”可以断言，同一题材让一位熟悉了解舞台结构的剧作者和一位对舞台结构仅一般了解的剧作者来写。笔者认为，前者定能将其丰富的舞台想象和灵活的剧情提示，具体在剧本中体现，而后者恐怕不一定如前者。原因就是他对现代化舞台装置不熟悉不了解，他所熟悉了解的还是历史的、旧时的程式。那么，他在剧本中的提示和交待不具体、不丰富也就不足为怪了。要知道，“无论是插曲、配乐、还是音响，都是演员表演艺术的辅助成分，它的价值仅在于对演员塑造舞台形象的协同作用，自身的独立价值已融化于戏剧价值之中。”
三、与时俱进，要以歌颂正义、事业爱情、理想浪漫、批判腐朽邪恶为创作的主流。回首历史上的成名之作、传世之作，她们大多是以歌颂正义、事业爱情 、理想浪漫为主流的，通篇贯穿一个“情”字，这就是我们常说的以情感人，真正做到“万水千山总是情，”即便是悲剧，也都未超出上述范围。如《梁山伯与祝英台》是以追求纯真爱情为贯穿，最后以理想浪漫手法化为双蝶；《窦娥冤》刑场上的冤言，浪漫成了现实；《铡美案》中的包拯伸张正义不怕丢乌纱；话剧《孔繁森》，为了人民的利益献身西藏。……总之，我们的剧作家们，不论是正、悲、喜剧，都是歌颂维护向往美的事物，而鞭挞批判丑的行径。高尔基说过：“我所理解的‘美’，是多种材料—-也就是声调、色彩和语言的结合体，它赋予艺人的创作—-制造品—-以一种能影响情感和理智的形式。而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创作才能感到惊奇、骄傲和快乐。”笔者以为，剧作家歌颂正义、事业爱情、理想浪漫、批判腐朽邪恶的本身，就是代表了先进的文化。
四、与时俱进，要代表广大人民的根本利益。毛主席曾经要求文艺为人民大众服务，任何一种文艺作品，只要她是代表广大人民的根本得益，反映广大人民的心声，她就有市场，就受到欢迎就能立足。纵观历史上诸多剧作家，他们的作品之所以久演不衰，其原因就在于他们的作品本身，就紧紧与人民群众相结合，反映时代精神，说出人民的心声，与人民群众的生活和感情紧密相连，这就是剧本生命力的一个源泉。因此，我们每个正直、有良知的剧作家，应当以人民满意不满意，赞成不赞成，答应不答应作为我们衡量作品的标尺，这就是跟上时代步伐，反映人民心声。
综上四点，是笔者就与时俱进与戏剧创作关系的刍议，文中大多观点为专家前辈们早有论述，而文中的相关个人浅见也只能是有感而发而已，也许不够全面和深刻。但有一点可能与多数剧作家意见一致，那就是，剧作家要努力与时俱进，不断认真学习，经常深入生活，注重细心观察，郑重精心编织，光有技巧没有生活底蕴的创作，必然显得苍白无力，只有将两者有机结合反复雕琢，才能有佳作问世。倘若有十年磨一剑的恒心，杰作、力作定能出现。一句话，剧作家的作品只有与时俱进，才不会被历史所淘汰。
[本文发表于江苏《剧影月报》2003年1月刊]
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