剧本与创作刍议
剧本与创作刍议王根林
任何一种艺术样式，都有其建立在基本的独特的规律和规则，掌
握和了解了这些基本性的规则就能有所取舍灵活运用。无论是专业的还是业余作者，在戏剧剧本的创作构思过程中，其"基本性"应当一直贯穿始终，应该做到：
一、剧本选材的代表性（典型性）。笔者认为，剧本的选
材应当立足于我们所熟悉、了解的事件，这种了解不是肤浅的，这当中包括所表达的民族、事件、剧中人物，都应当是带有普遍性和典型性的，而普遍性和典型性又必须是培养作者所熟悉的，观众所信赖和感到真实的基础上。这就是"它比普遍的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带普遍性"。从而它才能给人以启迪、影响、震撼和振奋。
二、剧本构思的舞台性。不管什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的，它是戏剧的重要条件，也是戏剧的本质所在。笔者曾经有过以下教训：有好多故事、事件讲起来听起真是感人肺腑和激动人心，有时凭着创作激情有感而发，但演起来与故事相比却大打折扣。我们所要求剧本的本性不在于叙述性，而是在于戏剧性。个中原因就是："舞台性"的问题，所谓舞台性就是我们所演的故事要给人们以直观和引起联想："舞台性"中还包含着局限性，戏剧受舞台规则的制约，它不像小说诗歌那样时空转换自由，也不像电视剧那样可以频繁切换画面，它要求事件的冲突与人物的行动相结合，因此这就要求要考虑到它的"可演性"。所以，"一部只供阅读而不能演出的剧本，可能是好的对话体文学作品，而不是好的戏剧作品"，这其中缺少的就是"舞台性"。
剧本语言的动作性。戏剧语言与小说、抒情诗的不同，在于它是小说的客观性与抒情诗的主观性的融合，它的基本对象是主人公内心生活外现为行为的过程。因此，必须对戏剧人物语言进行选择、提炼、美化、赋予其个性化。有的剧本人物语言与角色身份不吻合，有的是长篇大论的罗唆，缺乏节奏和气氛的安排，缺少人物的个性。好的剧本台词，应当是在不知不觉中给人以触动、联想，从而坚信这就是"他"（她）的语言。好的语言能给导演和演员带来创作上的灵感，能给观众以想象的空间，归纳起来就是所谓的"语言动作性"。笔者曾经遇见好多导演排练时感叹:”台词缺乏动作性难排。”其症结就是缺少人物个性的语言。
四、剧本环境提示和动作提示的合理性。有不少业余作者，不注重剧本的环境提示和动作提示的合理性，要知道这些提示将会给演员、导演、舞美、音乐、灯光等人员的再创作提供多大的帮助。因此，对于上述提示要符合剧情和规定情境。有的业余作者同一剧本环境提示前后季节、时间相矛盾，人物动作提示与人物年龄身份相悖……。所以，不能认为"提示不是台词，无关紧要"，殊不知，有时的提示至关重要，它能决定人物历史的记录，提供场景设置的依据、人物内心情绪的把握尺度，是导演找准主题的第一手资料，也是演员创造角色的参谋。因此，剧本的环境提示和动作提示的合理性，应当引起剧作者的重视。
以上笔者对剧本创作"基本性"的几点刍议，并非是个人的创造（专家们有的早有阐述），只不过就现阶段基层业余创作中所出现的共性问题，结合个人的实践和感受，以及学习的体会，就事论事地发表浅陋的感想而已，文中不当之处敬请专家同行赐教。
[本文发表于2001年江苏《剧影月报》5月刊“创作笔谈”栏目]
http://pic.t56jy.net/pic/20230730/169068014129726_226.jpg
https://jyapp.t56.net/public/emotion/face_068.pnghttps://jyapp.t56.net/public/emotion/face_068.pnghttps://jyapp.t56.net/public/emotion/face_068.pnghttps://jyapp.t56.net/public/emotion/face_068.pnghttps://jyapp.t56.net/public/emotion/face_068.png
页:
[1]